ロンドンのインディペンデントデザイナー孵化器fashion Eastから

ロンドンファッションウィークは四大国際ファッションウィークの一つとして、その非凡な創造力と商業価値で知られているが、この世界的に注目されているファッションの祭典は、ロンドンという都市の最も重要な文化の祭典の一つである。

他の3大ファッションウィークと比べて、ロンドンファッションウィークはいつもやや低調だが、自分の「独特、前衛、前衛」のスタイルでファッション界の一角を占めている。

01、Fashion Eastのパイオニアデザイナーたち

今回の2022春夏ロンドン・ファッション・ウィークには計105のデザイナー・ブランドが参加し、うち69回はオンラインで発表され、残り41回は実体的なオフラインイベントが行われる。しかし、公式サイトのリアルタイムスケジュールと最終結果によると、実際にショー形式で登場したのは26試合で、かろうじて1/4の規模に達した。

BurberryとAlexander McQueenの2つの大物は今年、ファッションウィークを欠席することを選んだ。ロンドンファッションウィークの「先鋒反逆」精神を最も代表するVivienne Westwoodは、デジタルファッションショーの開催を決定した。

このようなラインナップはロンドンファッションウィークにとっては間違いなく雪上の霜だが、新鋭デザイナーたちにも大いに活躍する機会を与えた。

イギリスで最も才能のあるデザイナーはどこから来ましたか。もちろん、ロンドンのインディペンデントデザイナー孵化器Fashion Eastから。キム・ジョーンズ、シモーネ・ローチャ、ジョナサン・アンダーソン、Mowalola Ogunlesiのような傑出した独立デザイナーは、Fashion Eastという温床から来ている。

Fashion Eastは2000年にLulu Kennedyによって設立され、当初は資金支援のないデザイナーが自分の作品を展示するために設計された。しかし、長年にわたって、ロンドンファッションウィークの日程のハイライトとなってきました。ロンドンファッションウィークが退屈になってきた時、Fashion Eastのショー会場は格別に注目されるようになった。

Yuhan WangとLVMHプライズでグランプリを受賞したばかりのNensi Dojakaのほか、Fashion Eastの今回の特別会場はファッションウィークにJawara Alleyne、Maximilianのような新鮮な血をもたらし、彼らのデザインもロンドンファッションウィークに再び多くの話題をもたらした。

Maximilian

黒人デザイナーのブランドを考えると、Maximilian Davisという新進気鋭デザイナーを挙げなければならない。

英マンチェスター・シティ出身のMaximilian Davisはロンドン・ファッション・スクールを卒業し、昨年の疫病発生時に自身のファッションブランドを立ち上げた。数ヶ月の間に、MaximilianはFashion Eastの大ショーに登場し、Goom Heo、Saul Nash、Nensi Dojakaと共同でFashion East 2021春夏シリーズを披露した。

最初のショー「ジョバート」はDavisがBlack Lives Matter運動に敬意を表したもので、デザイナーは彼のトリニダードの伝統を深く遡った亡くなった祖母と世界的に有名なカーニバルの中で最も有名なトリニダードのカーニバルからインスピレーションを得て、優雅な服装と裁断、黒人へのステレオタイプなストリートイメージから脱したい。

Maximilian Davisの素晴らしい初ショーは、ロンドンのファッション業界ですぐに注目を集めた。シーズン2の秋冬シリーズでは、Maximilianは1960年代の宇宙未來主義からインスピレーションを探し、祖母のトリニダードでの生活経験をもう一度輝かせ、60年代の丸肩スーツや柱状スカートなど、伝統的な祝日の晴れ着を再解釈し、モダンなセクシーさとパワーを与えた。

抽象的なサイケデリックなパターンが「第2の肌」とされるタイトな連体水着に登場し、Nasir Mazharがデザインしたドラマチックなフェザーヘアアクセサリーとシュノーケリングマスクを合わせて、シリーズ全体を完璧にした。

Maximilianのデザインのインスピレーションも黒人の血に根ざしており、西インド諸島からの優雅さを祝っている。

「黒人は声を出さなければならない。私は黒人たちを厳粛で荘厳な目で見た。私のファッションスタイルは優雅なカッティングをしている。黒人がストリートウエアを着なければならないという考えから抜け出してもらいたい。それは私が見ていることではないから」、「これは私が伝えたいメッセージで、これは私がキャリアの中でずっと続けてきたことだ」。

終わったばかりのロンドンファッションウィークで、マキシマイランは新シリーズ「pose-wear」を持ってきた。写真家のNadia Huggins氏がカリブ海の岸辺で撮影した水泳中の少年は、同年の思い出を呼び起こし、インスピレーションを与えた。

セーラージャケットの滑らかで自然な裁断のインスピレーションは海軍の潜水服から来ており、赤いナイロン生地で作られたロングスカートは実際には祖母の家にあった古いソファーへの懐かしさを表現している。どのアイテムにも力強い叙事性と詩的な感情が込められているのも、彼の作品が人気の理由だ。

Jawara Alleyne

今年29歳のデザイナーJawara Alleyneは「大器晩成」と言える。昨年中央セント・マーチン・ファッションMAコースを卒業したばかりの彼は、昨シーズンからFashion Eastのチームに加わった。

アリエンはジャマイカとケイマン諸島で育ち、豊かな成長経験が彼に広い視野と思想を与えた。Alleyneのデザインでは、男装のプロトタイプコードを探索し、敏感な方法で彼らを再定義した。

「デザイナーとして、私の研究は身分観念を考慮して、男に新しい生命を与え、男装に新しい視野をもたらす。私の仕事は、自己定義を選んだ男のために男の気質と意識的なデザインの交差点を探索することにある」。

21秋冬シリーズでは、Alleyneは90年代の伝説的なデニムブランドSean Johnをヒントに、ジーンズとシンプルなコットンカッティングをアップグレードして再構築し、綾織りノースリーブのシルクシャツは虹色の甲虫の羽の光沢を帯びたゆるめたウエストのズボンに詰め込まれ、新しいシリーズが語る「a new man」の物語を示すために強烈なコントラストとコントラストを形成した。

今シーズンは前シーズンのウエスタンスタイルを継続し、生地の選択と服の裁断に大胆な想像が満ちている。Alleyneはレザー、デニムを用いて服の造形をより工夫的に見せることができ、パワー感があり、細部の装飾にもブランドが一貫して持つ「反逆精神」を体現することができる。シリーズ全体が若い世代の視聴者の目を釘付けにしており、ロンドンファッションウィークの前衛的なスタイルにもマッチしている。

Chet Lo

Chet Loはニューヨーク生まれで育ったアジア系アメリカ人で、昨年中央セント・マーティン学院BAニット学科を卒業した。

17歳の時、Chet Loは音楽、芸術、ファッション、獣医の職業計画選択の間で迷っていた。ファッションが現実主義、幻想、数学と科学の完璧な結合であることを意識し、ファッション分野で深く研究することにした。

英セントラル・セント・マーティン2020の卒業ショーで、23歳のローは『Cindiaria's Wife』をテーマにしたニット卒業シリーズを発表した。強い感覚刺激を持ち、挑発的で伝統的な限界を超えたニットの革新的なデザインは、ファッション業界で名声を博した。

Chet Loはニット技法の探索に夢中になっている。彼が使っている材料は極めて細い半透明の糸と理解でき、編むのは極めて難しい。この素材は伝統的な毛糸とは非常に異なり、その行方を予測するのは難しく、常に編んで形を織っているとずれてしまうからだ。

しかしChet Loは、この材料に適応するための織り方を工夫してきた。彼はこの半透明の糸を高く立てたとげにすることができ、ドリアンの殻のように見える。

Chet Loは自分の作品の中で復古廓形と未来主義科学技術を結合するのが得意で、アジアの伝統文化と西洋の美学の融合を体現している。彼は自分の設計DNAをこのように定義した：「面白くて、実験的で、限界を破る」

コルセット、ワンピース、ハイネックノースリーブなどの定番アイテムへの新たな解釈がトレードマークとなり、新シーズンの作品にも引き継がれた。

Goom Heo

GOOMHEOはロンドン在住の韓国人デザイナー、Goom Heoの同名メンズブランド。

HeoはCentral Saint Martinsで文学学士と修士号を取得し、2019年2月に最終的なマスターシリーズとして名高いL'Oreal Professionnel Creative Awardを受賞した。

2019年以来、彼女はすでにいくつかのシリーズを発売しており、これらのシリーズは転覆的で奇妙な感覚体験を持ち、新しいものの最前線にある。Heoは多くの映画や彫刻の恐怖に関する要素を参考にした。彼女はこの恐怖は人類が未知の恐怖に直面しているのではなく、視覚的に不詳で不気味な雰囲気を漂わせている要素だと考えている。

Heoの2021秋冬シリーズは、彼女が初めて女装と男装を結合したことを示しており、これは自然な進化であり、彼女の服は中性的だと考えている。「私のポイントは、より多くの着用者の個性とスタイルだ」。

Heoはこの恐ろしく脆い時代のエッセンスを凝縮し、正確な裁断と滑らかな生地を融合させた。Goom Heoは秋シリーズでいくつかの巧妙なデザインの突破を遂げた。マントやハーフマフラーのコート、サリーのように垂れ下がったピンクのニットミニスカートは、より巧みなデザインになっています。

2022春夏シリーズでは、デザイナーHeoの作品シリーズは、SF的な服装と比例しないカットがかみ合い、膨張した輪郭は微妙なセクシーなディテールを支え、インディゴブルーのデニムを水洗いして誤視効果を真似して足に包むという、斬新で驚きの連続だった。

02、Fashion Eastの役割

独立デザイナーとしての完璧な孵化器は、Lulu KennedyとThe Old Truman Brewery機構が共同でFashion Eastを設立して以来、ロンドンに心を持って自立しているが、懐がはにかんでいるファッションスクールの卒業生や若手デザイナーたちのほとんどが支持されている。

彼らが最初のショーを開催するとき、彼らはFashion Eastが提供する莫大なスタートアップ資金、ショーリーダー、モデル、メイクアップアーティスト、スタイリストなどを含むフルコレクションのプロモーション、専門家の立会診察のようなハイスペックな起業指導を受けることができる。

Fashion Eastの垂青を得るには、ロンドンのファッション産業のベテラン専門家で構成されたチームが候補者を絞り込むために、デザイナーには当然のことながら優れた点が必要だ。その選別が厳しいだけに、最終的な選択を特に重視している。

Fashion Eastは毎シーズンデザイナーを支援したことがあり、その年のロンドンファッションウィークや国際ファッション界の焦点となることがほとんどで、JW Anderson、Roksanda Ilincic、Jonathan Sanders、House of Hollandなどが挙げられる。

疫病の襲来でファッション業界に倦怠感が出ているが、ロンドンファッションウィークは決して失望させずに一風変わった作品を見せている。

この現象の支えとなっているのがFashion Eastです。20年近くにわたって運営され、ロンドンファッション界の風向計となっているFashion Eastは、ロンドンが世界をリードする画期的なファッションシーンの代名詞に違いない。

Fashion Eastとロンドンファッションは公衆の視野を離れることなく、世界をリードしてきた。その巨大な創意力はデザイナーをこの奇妙なグループの中で前進させ、新鮮な血液は壮大なアイデアを乗せ、調和と極端を両立させている。今年のFashion Eastへの関心の高さも、世界が実体ファッションショーの回帰を渇望していることを示している。実体ファッションショーはマーケティング手段として、少なくとも将来の長い間はかけがえのないものがある。